Frieze Seoul 2026: Điều gì làm nên sự đặc biệt của thị trường nghệ thuật Hàn Quốc?

Thị trường nghệ thuật Hàn Quốc đã tăng trưởng 3,8% so với năm trước vào năm 2025, đạt mốc gần 500 triệu USD (638,2 tỷ KRW), theo Khảo sát Thị trường Nghệ thuật năm 2026 của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch (MCST) cùng Trung tâm Quản lý Nghệ thuật Hàn Quốc (KAMS). Các con số chỉ ra một thị trường có tính chọn lọc cao hơn: số lượng tác phẩm nghệ thuật được giao dịch giảm 3,1% so với năm trước, trong khi giá trị trung bình trên mỗi tác phẩm lại tăng 7,1%. Sự tăng trưởng này đánh dấu bước phục hồi sau hai năm suy giảm liên tiếp, mặc dù quy mô thị trường vẫn thấp hơn 20,9% so với thời kỳ đỉnh cao vào năm 2022, qua đó làm nổi bật tiềm năng tiếp tục phục hồi tại nền kinh tế lớn thứ tư châu Á.

Thị trường nghệ thuật Hàn Quốc ngày càng phát triển theo quỹ đạo riêng, được chống lưng bởi một mạng lưới đặc thù gồm các bên liên quan trong nước. Giới sưu tập cá nhân trải dài từ các gia tộc tài phiệt (chaebol) – những người có sự gắn bó lâu năm với nghệ thuật bao gồm các bộ sưu tập cá nhân và bảo tàng lớn – cho đến thế hệ doanh nhân và người nổi tiếng trẻ tuổi. Seoul vẫn là trung tâm thị trường nghệ thuật thống trị của đất nước, nhưng không phải là duy nhất. Các hoạt động thể chế ngày càng tăng trên khắp cả nước, bao gồm cả trên Đảo Jeju, cùng với các cơ sở sưu tập lâu đời, đặc biệt là ở Busan và Daegu, đang góp phần phát triển một hệ sinh thái quốc gia hoàn thiện hơn.

Thị trường nghệ thuật cũng được hưởng lợi từ một môi trường thuế khá thuận lợi. Các tác phẩm nghệ thuật nguyên bản, bao gồm tranh vẽ, bản vẽ, bản in và tác phẩm điêu khắc, thường được miễn thuế hải quan và thuế VAT nhập khẩu khi được phân loại là tác phẩm nghệ thuật đích thực, góp phần tạo nên sự cởi mở của quốc gia này với nghệ thuật quốc tế. Sự cân bằng giữa các nghệ sĩ trong nước và quốc tế có thể được nhìn thấy qua các triển lãm đang diễn ra tại Seoul. Các điểm nhấn tiêu biểu bao gồm Lee Kang-So tại Bảo tàng Nghệ thuật LOTTE, Yoo Youngkuk tại Bảo tàng Nghệ thuật Seoul, Georg Baselitz tại Bảo tàng Nghệ thuật Sehwa, và Martin Parr tại Bảo tàng Nghệ thuật Nhiếp ảnh Seoul. Bảo tàng Park Seo-Bo mới khai trương hiện đang trưng bày các tác phẩm của Huong Dodinh đối thoại với nghệ thuật của Park Seo-Bo, càng minh họa rõ nét hơn sự giao thoa giữa nghệ thuật Hàn Quốc và thế giới.

Sự xuất hiện của Frieze Seoul vào năm 2022 đã thúc đẩy nhanh chóng những kết nối quốc tế này. Quy tụ hơn 125 phòng tranh hàng đầu từ 30 quốc gia vào năm 2026, hội chợ đã củng cố phạm vi tiếp cận khu vực, với hơn 70% số người tham gia có trụ sở trên khắp khu vực Châu Á - Thái Bình Dương. Hội chợ cũng đào sâu tính bổ trợ với đối tác của mình là Kiaf, cùng các liên kết với bối cảnh nghệ thuật địa phương, bao gồm hơn 50 đơn vị triển lãm có không gian cố định tại Seoul. Thêm vào đó, kể từ khi khai trương vào tháng 9 năm 2025, Frieze House Seoul đã cung cấp một không gian thường trực cho các triển lãm được phát triển với sự hợp tác của các phòng tranh. Trong khi đó, Design Miami Seoul trở lại với kỳ tổ chức thứ hai với sự hợp tác của Quỹ Thiết kế Seoul, mở rộng phạm vi của thị trường sang lĩnh vực thiết kế đồng thời quảng bá các tài năng Hàn Quốc.

Các nghệ sĩ Hàn Quốc đang ngày càng được chú ý nhiều hơn trên trường quốc tế. Động lực phát triển của họ được thể hiện rõ tại Frieze New York vào tháng 5 năm ngoái, nơi các nghệ sĩ Hàn Quốc tỏ ra đặc biệt được lòng giới mộ điệu. Nhìn về phía trước, sự tiến hóa của thị trường Hàn Quốc như một nền tảng văn hóa dẫn đầu xu hướng sẽ là điều rất đáng để theo dõi. Là người dẫn dắt Frieze Seoul kể từ khi ra mắt, Patrick Lee đã chia sẻ những góc nhìn của mình về thị trường nghệ thuật chỉ vài ngày trước tuần lễ nghệ thuật quan trọng nhất trong năm của quốc gia này.

RJ: Điều gì khiến thị trường Hàn Quốc có tính cạnh tranh so với các thị trường Đông Á khác?
PL: Hàn Quốc là một nơi thuận lợi để giao dịch và nhìn chung rất thân thiện với doanh nghiệp. Việc chuyển tiền diễn ra dễ dàng, có cơ sở hạ tầng hậu cần (logistics) mạnh mẽ cho cộng đồng nghệ thuật, và có các chính sách ưu đãi về thuế và hải quan. Tôi kỳ vọng môi trường kinh doanh sẽ tiếp tục duy trì như vậy, tiếp tục đưa Hàn Quốc trở thành một trong những thị trường mua bán minh bạch và đơn giản nhất trong khu vực.

RJ: Còn sức mạnh của hệ sinh thái nghệ thuật thì sao?
PL: Hàn Quốc có một cơ sở hạ tầng nghệ thuật vững mạnh, và điều này bao gồm cả các hội chợ nghệ thuật. Hàn Quốc có một bối cảnh đa dạng phục vụ cho nhiều nhóm đối tượng khác nhau, và xét cho cùng, điều này đem lại lợi ích tổng thể cho các phòng tranh và nghệ sĩ Hàn Quốc. Những hội chợ tốt nhất đều có trọng tâm và bản sắc riêng. Trọng tâm của chúng tôi vẫn là những gì chúng tôi làm tốt nhất, và tạo không gian cho những tiếng nói của Hàn Quốc cũng như khu vực bên trong một hội chợ quốc tế.

RJ: Những thị trường quốc tế nào là năng động nhất đối với các nghệ sĩ Hàn Quốc?
PL: Điều đặc biệt thú vị là hiện nay có rất nhiều điểm tiếp cận khác nhau với nghệ thuật Hàn Quốc trên trường quốc tế. Triển lãm Bộ sưu tập Lee Kun Hee của Bảo tàng Anh (British Museum) sẽ khai mạc vào tháng 10 và đây là triển lãm lớn đầu tiên của họ về nghệ thuật và lịch sử Hàn Quốc trong hơn 40 năm qua. Mùa thu này, bộ sưu tập cá nhân của RM sẽ được mang đến SFMOMA, buổi ra mắt duy nhất tại Mỹ, đặt chủ nghĩa hiện đại của Hàn Quốc vào sự đối thoại với chính các tác phẩm mà bảo tàng đang sở hữu. LACMA sẽ trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại Hàn Quốc và các nghệ sĩ Hàn Quốc ở hải ngoại, do Christine Kim và Harry C.H. Choi giám tuyển. Trong vài năm qua, chúng ta đã thấy nghệ thuật tiên phong mang tính lịch sử quan trọng của Hàn Quốc được vinh danh tại Guggenheim và Hammer; các nghệ sĩ trẻ Hàn Quốc như Mire Lee và Anicka Yi tại Turbine Hall của Tate Modern, cùng vô số những nghệ sĩ khác tại các kỳ biennale (triển lãm song niên) quốc tế quan trọng. Phạm vi rộng lớn này nói lên rằng cuộc trò chuyện đã trở nên cởi mở như thế nào. Và có một thế hệ nghệ sĩ trẻ mới nổi mạnh mẽ của Hàn Quốc đang vươn lên mà tôi nghĩ rất đáng để theo dõi sát sao.

RJ: Lời khuyên của ông dành cho các nhà sưu tập quan tâm đến việc khám phá thị trường nghệ thuật Hàn Quốc là gì?
PL: Tôi khuyến khích họ khám phá sự đa dạng của giới phòng tranh tại đây, và hệ sinh thái văn hóa rộng lớn hơn xung quanh nó – đó mới thực sự là nơi cho thấy chiều sâu của thị trường này. "Neighbourhood Nights" (Những đêm khu phố) là một điểm khởi đầu tốt: ở Euljiro, bạn có thể khám phá các nghệ sĩ Hàn Quốc mới nổi, và ở Samcheong, bạn sẽ gặp gỡ những bậc thầy gạo cội hơn, thường chỉ cách nhau vài con phố. Mỗi khu vực có một góc nhìn riêng biệt, và khi kết hợp lại, chúng nói lên rất nhiều điều về độ sâu sắc của bối cảnh nghệ thuật nơi đây.

RJ: Điều gì làm cho Frieze Seoul trở nên độc đáo so với các hội chợ nghệ thuật lớn khác ở châu Á?
PL: Tôi nghĩ điều thú vị nhất là thành phố này đã phát triển được một bản sắc riêng biệt chứ không hề lấy các trung tâm nghệ thuật khác làm thước đo. Điều làm nên sự khác biệt của Frieze Seoul là sự khám phá đi kèm với sự nghiêm ngặt – một hệ sinh thái đậm chất châu Á song hành cùng quy mô quốc tế thực sự, và một quan điểm giám tuyển nghiêm túc mà bạn có thể thấy năm nay qua các khu vực như Material Practice (Thực hành Chất liệu) và Spotlight (Tiêu điểm).

RJ: Hai khu vực mới này phục vụ mục đích gì?
PL: Cả hai khu vực đều đánh dấu một sự tiến hóa thực sự khi chúng tôi bước vào kỳ tổ chức thứ năm. Material Practice, do Hyeyoung Cho giám tuyển, phản hồi lại sự hội tụ ngày càng tăng giữa nghệ thuật đương đại, thủ công và thiết kế, quy tụ các nghệ sĩ làm việc với gốm sứ, dệt may, thủy tinh, kim loại và các thực hành vật liệu khác nhằm thách thức các ranh giới chuyên ngành truyền thống. Nó khai thác những truyền thống chế tác sâu sắc của chính Hàn Quốc và Châu Á. Spotlight, do Wonseok Koh giám tuyển, phản ánh khao khát thực sự của khán giả Hàn Quốc và quốc tế đối với các tường thuật lịch sử nghệ thuật vượt ra ngoài những chuẩn mực phương Tây thống trị: 15 nghệ sĩ của thế kỷ 20 từng bị lãng quên, mà tác phẩm và tầm quan trọng của họ vẫn đang được viết tiếp vào lịch sử đó.

RJ: Tại sao Frieze Masters lại bị thay thế trong kỳ tổ chức này?
PL: Năm nay Frieze Masters không phải là một khu vực riêng biệt, nhưng tôi không cho rằng chúng tôi đã rời xa nghệ thuật lịch sử dưới bất kỳ hình thức nào. Chúng tôi đã tìm ra một định dạng cho phép chúng tôi kể những câu chuyện lịch sử đó một cách tập trung hơn cho kỳ hội chợ này, thông qua các buổi trưng bày cá nhân. Hầu hết các phòng tranh từng trưng bày ở Frieze Masters nay đều nằm trong khu vực Galleries (Phòng tranh) của hội chợ, và điều này sẽ cho phép họ có một phổ rộng hơn để giới thiệu các chương trình của mình mà không bị gò bó bởi những quy định khắt khe là chỉ trưng bày các tác phẩm lịch sử.

RJ: Hàn Quốc là quốc gia đi đầu về nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật ứng dụng công nghệ. Frieze Seoul phản ánh và hỗ trợ bối cảnh mới nổi này như thế nào?
PL: Frieze Seoul sẽ không chỉ thuần túy trưng bày nghệ thuật kỹ thuật số hay nghệ thuật ứng dụng công nghệ. Bất kể chất liệu nào mà người nghệ sĩ lựa chọn tự thân nó sẽ được phản ánh như một công cụ để biểu đạt. Chúng tôi có giới thiệu nghệ thuật trình diễn, cũng như video và phim, và chúng tôi mong muốn tiếp tục hỗ trợ các chương trình thú vị trong những lĩnh vực này.

RJ: Vượt ra ngoài thị trường nghệ thuật, Frieze Seoul đã phát triển các sáng kiến như chương trình Busan Biennale x Frieze Film, Giải thưởng Nghệ sĩ Frieze Seoul và Frieze Music. Chúng đang định hình hội chợ như thế nào?
PL: Chương trình hội chợ của chúng tôi quan trọng không kém gì bản thân các gian hàng, và đó là điều chúng tôi thực sự coi trọng. Frieze Seoul tiếp tục mở rộng khắp thành phố với một chương trình và sự hiện diện nhằm giới thiệu với khán giả quốc tế về hệ sinh thái phi thường của Hàn Quốc, kết nối du khách với các phòng tranh, tổ chức, nghệ sĩ và các cộng đồng văn hóa của Seoul.

Các chương trình của chúng tôi cũng tạo ra những điểm tiếp xúc với văn hóa đương đại của Seoul vượt ra ngoài nghệ thuật thị giác. Frieze Music kết hợp nghệ thuật đương đại và nhạc sống, trong khi sự hợp tác của Frieze Film với Busan Biennale, được trình chiếu bên ngoài tại Quỹ Văn hóa và Nghệ thuật SONGEUN, giới thiệu cho du khách hội chợ thực hành hình ảnh động đương đại và các mạng lưới tổ chức của Hàn Quốc. Tác phẩm The Find Seoul của Ryan Gander biến chính thành phố thành một tác phẩm nghệ thuật công cộng quy mô toàn thành phố, với 16.000 đồng tiền sưu tầm được giấu ngay giữa thanh thiên bạch nhật trên khắp Euljiro, Hannam, Cheongdam, Samcheong và COEX.

Giải thưởng Nghệ sĩ Frieze Seoul còn mở rộng hơn nữa những gì hội chợ làm được bằng cách hỗ trợ các nghệ sĩ ở những giai đoạn mang tính bước ngoặt trong sự nghiệp của họ. Yagwang là người nhận giải năm nay, nối tiếp Hannah Woo, Goen Choi và Im Youngzoo của những năm trước.

RJ: Có người đã miêu tả sự tiến hóa như vậy là một hình thức “biennale hóa” (biennalisation)...
PL: Tuy nhiên, tôi muốn phản đối việc dùng từ “biennale hóa”. Tham vọng của chúng tôi không phải là trở thành một sự kiện biennale; mà là đảm bảo tuần lễ hội chợ của chúng tôi kết nối trực tiếp với hệ sinh thái văn hóa rộng lớn hơn của Seoul.

RJ: Ông vừa công bố một địa điểm mới cho Frieze Seoul từ năm 2027. Động thái này sẽ ảnh hưởng như thế nào đến sự hợp tác của hội chợ với Kiaf, khi mà hai hội chợ sẽ được tổ chức ở hai địa điểm khác nhau?
PL: Frieze Seoul sẽ tiếp tục diễn ra trong sự hợp tác với Kiaf, làm việc cùng nhau để hỗ trợ bối cảnh nghệ thuật Hàn Quốc và khán giả của nó thông qua các chương trình hợp tác.

Nguồn bài viết: MutualArt